ATFG - Antony

Amis du Théâtre Firmin Gémier

Première parution de ce dossier

Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière

Montée par Anne-Laure Liégeois

Création du Théâtre Firmin Gémier - Antony - Février 2005

Notre Dossier

·        Interview d’Anne-Laure Liégeois 

·        Interview de Christian Caro, acteur 

·        Critique du Dom Juan de Molière par Eliane Franjou

Anne-Laure Liégeois

Dom Juan sur le site de theatreonline

Interview d'Anne-Laure Liégeois

Je ne cherche pas à provoquer. Comme tout metteur en scène, je cherche d’abord à répondre à la question fondamentale : à quel moment le spectateur doit-il pénétrer dans la boîte noire ? quand le plateau doit-il être dans la pénombre ? L’important était que le rideau s’effondre. Je me trouve devant un

classique,  il fallait donc un vrai rideau de théâtre : le moment du rideau qui tombe oriente tout le spectacle, c’est le ciel qui rejoint la terre, c’est le théâtre dans ce qu’il a de plus représentatif. Le rideau forme au sol le quatrième mur, cet  élément très important de l’espace théâtral. Ce qui m’importait, c’était que le rideau tombe et que derrière on ait une vague de poussière. Car mettre en scène Dom Juan, c’était parler du petit Larousse : à l’école, j’ai l’impression d’avoir étudié pendant toute ma scolarité Dom Juan , Phèdre et Médée. Cet univers poussiéreux est donc important, comme les bancs d’école qui font du bruit quand on les renverse, ceux sur lesquels on est monté quand pour la première fois, on a dit un texte théâtral.  

Les comédiens entrent dans l’espace et n’en ressortent jamais. Petit à petit ils forment le Chœur des Autres, ceux qui vont condamner, ceux qui vont regarder, ceux qui vont être comme des espèces de fantômes, ceux qui sont à l’intérieur de soi et qui nous rongent.

            La scénographie : quand le rideau tombait, la poussière s’imposait, les bancs s’imposaient. Ce qui paraît comme une provocation, c’est cette façon d’aborder le texte, on a un Dom Juan et un Sganarelle dans un rapport d’âge et de physique inversés. J’avais envie de faire durer ce moment. Quoi que puisse dire Aristote, on sait que c’est dans la bouche de Sganarelle. 

Ca rentre dans une esthétique. C’est 38 ans d’éducation artistique, c’est 38 ans d’amour de la peinture et de l’architecture.

Avec le théâtre, c’est ça qui est magique, on est vivant des deux côtés du quatrième mur, c’est vivant sur la scène, c’est vivant dans la salle et entre deux représentations on a déjà vieilli. 
         Je travaille avec des acteurs que je connais dans la vie. Si je ne les connais pas, j’essaie de les connaître, de les voir bouger. J’aime les gens qui dans leur quotidien ont une espèce d’investissement. J’aime les comédiens qui se donnent et qui sont dans la générosité. Je travaille beaucoup avec leur individualité, là où je les cerne dans la vie. J’essaie de leur faire amener sur le plateau ce que je connais le mieux d’eux même. 

vendredi 11 février 2005

Interview express de Christian Caro, acteur

         Selon l’écoute et la composition de la salle,  s’il y a plus ou moins de scolaires, les rires sortiront à certains endroits. Inconsciemment on peut être plus ou moins poussé à aller chercher des réactions ; cela dépend aussi de ce que chacun a vécu le jour même ; on arrive chargé de ce qu’on est dans la vie, donc ça tient à très peu de choses pour que ça parte d’un côté ou de l’autre. L’idée était d’arriver à faire ressortir le tragique et le comique  en même temps.

Critique de Don Juan de Molière

Mise en scène d’Anne-Laure Liégeois

par Eliane Franjou

 «  Quoi de  neuf ?  Molière ! » Je sais, je me répète… (voir l’œil de Firmin de janvier 2004 à propos du « Malade Imaginaire »)

On peut effectivement penser que tout a été dit, joué, écrit sur le personnage de Dom Juan, voire sur Molière. Eh bien non ! cette fois encore (340 années exactement après la première représentation)  des gens de théâtre : metteurs(es) en scène, comédiens, musiciens, - dont la plupart sont intermittents - nous ont offert, tout en respectant le texte et le propos de l’auteur, un spectacle original et TRES  dérangeant  qui  nous amène à réfléchir sur la société d’hier et d’aujourd’hui, sur  les rapports homme-femme, la pesanteur de la religion, la domination et l’arrogance des nantis.

Cette pièce a toujours été mise en scène par des hommes (à l’exception de Brigitte Jaques qui avait opté pour une forme plutôt  classique) . En voici donc au T F G une vision féminine. Anne-Laure Liégeois a voulu un Dom Juan, (incarné par Christian Caro) ni beau,  ni jeune, ni charmant. Il est même tout le contraire ! Mais il est – comme toujours -  gentilhomme, insolent, amoral et beau-parleur. Cela suffit, hélas, pour séduire Elvire qui, incapable de supporter la vérité, s’enfermera dans le mysticisme ou la folie. Quant à Charlotte qui rêve de quitter son village et son amoureux maladroit pour devenir « une dame » , c’est bien le gentilhomme qui la séduit et non pas l’homme, et la scène de « séduction » très violente ressemble  plus à un viol qu’à un « marivaudage » (Oui, je sais, Marivaux, c’est plus tard !)

      La mise en scène  dramatise ainsi le propos de Molière sur la condition des femmes, victimes quelle que soit leur origine sociale de l’homme tout puissant. Mais cet homme, Dom Juan, sans cesse à la recherche d’aventures et de plaisirs nouveaux, ne pourra jamais se rassasier. Il le sait et plutôt que d’y renoncer, il choisit de mourir. Alceste, lui, partait « chercher sur terre un endroit écarté où d’ être homme d’honneur on ait la liberté », Scapin demande « qu’on me porte au bout de la table, en attendant que je meure » et Georges Dandin : «  le meilleur parti qu’on puisse prendre, c’est de s’aller jeter dans l’eau, la tête la première » Seul Dom Juan va jusqu’au bout. Molière, un auteur comique ou un auteur désespéré ?

            La mise en scène toute en mouvements et rapidité est dynamisée entre chaque acte par une musique « techno » retentissante, pendant que les comédiens s’agitent comme des marionnettes dans des flashs lumineux.  Peu de décors. Une grande sobriété pour évoquer le tombeau du Commandeur. Quelques provocations de la part de la metteur en scène : par exemple Elvire, dans sa folie mystique, ébauche signes de croix sur signes de croix pendant qu’une auréole faite de petites lumières clignotantes de toutes les couleurs s’allume au-dessus de sa tête…ou bien Dom Juan habillé en femme pédalant à toute vitesse sur un vélo de musculation…

Tous les comédiens sont excellents. Citons Mathieu Dion (Pierrot) ; Léonore Chaix (Charlotte)… Olivier Dutilloy (Sganarelle) est vif, jeune et beau garçon. La metteur en scène, par le choix des deux principaux comédiens, a ainsi bouleversé  nos habitudes. Et c’est tant mieux. C’est lui, Sganarelle, qui tire la morale – ou plutôt l’amoralité de la fable : « Voilà par sa mort un chacun satisfait : Ciel offensé, lois violées, filles séduites, familles déshonorées, parents outragés, femmes mises à mal, maris poussés à bout, tout le monde est content. »