ATFG - Actualités Automne 2007

La Vie théâtrale et culturelle en Banlieue Sud

Le hall d’entrée du TFG, des documents sur son inauguration en 1967

et illustré ses textes.

A la fin du spectacle - Guy-Pierre Couleau et Paul Golub, metteurs en scène sous les applaudissements.

Guy-Pierre Couleau, avec le micro s’adresse à Pépito Matéo (le comédien del arte)….. avec Marc Jeancourt à sa gauche (directeur du TFG)

les abonnés du théâtre soufflent les bougies

De gauche à droite, on reconnaît Pierre Ascaride et Nasser Djemaï préparant le taboulé théâtral de Wajdi Mouwad, debout - Malakoff – Théâtre 71 - Scène nationale

Denis Athimon, auteur et interprète de cette « relecture » du conte « Hansel et Gretel » transmet sous forme théâtrale une esthétique qui nous vient de la bande dessinée « trash » et du dessin animé. Dans ses mimes et ses gestes (peu de manipulations, spectacle minimaliste), on reconnaît même des images venues des films à effets spéciaux réalisées ici « à la main » par un acteur-conteur. Il nous donne une vision remplie de dérision et d‘humour noir de cette histoire traditionnelle que tous le monde connaît. Ainsi, le petit Hans s’écrie devant un spectacle inattendu : « je n’en crois pas mon œil », car les mauvais traitements de sa marâtre ont fait perdre un œil au petit borgne. Denis Athimon - bien aidé par son compère régisseur pince sans rire Alexandre Musset - a une réelle virtuosité dans l’utilisation de sa voix, et c’est un vrai conteur. Cette réécriture « moderne » fait rire, c'est vrai (ce genre d’humour est devenu dominant dans nos médias), mais elle est bien gratuite et ne crée guère d’émotions. Encourageons ce talentueux acteur à travailler sur de vrais textes !

Là, pas de texte, mais une vraie chorégraphie. Un(e) marionnettiste invisible manipule une poupée d’un hyperréalisme dérangeant : le corps entier (plus grand que nature ?), un peu trop gros et maladroit, d’une très vieille dame. Qui vit lentement. Qui marche en piétinant. Qui met plusieurs minutes pour aller à sa fenêtre. Qui s’appuie sur une canne qui tremble. Qui vous regarde avec perplexité. Le réalisme est hallucinant quand la canne tombe alors que la vieille dame est assise et qu’elle ne peut pas se pencher suffisamment pour la ramasser. Ou quand elle est montée sur une chaise pour changer une lampe et qu’elle ne peut pas redescendre. Et s’il n’y avait que ce réalisme, ce ne serait pas ce chef-d’œuvre : David Girondin Moab a conçu une vraie chorégraphie du corps maladroit de la vieille dame. Il en naît beaucoup de poésie. Cet étrange ballet en solo dure ce que dure le quatuor « la jeune fille et la mort » de Schubert qui l’accompagne. Nous ne connaissons pas le visage de Outi Sippola le (ou la) génial(e) marionnettiste : il (elle) est complètement recouvert(e) de noir dans une ambiance nocturne, il (elle) est donc quasiment invisible, et c’est encore la poupée qui vient saluer à la fin.

J.-L. L.
14 novembre 2007

Titoune au sol. Trapéziste, elle a remporté la Piste d'argent de la Piste aux Espoirs en 1994. Quand on la voit voler en haut du chapiteau, on comprend pourquoi.

Volchok / Cirque Trotolla

(clown, porteur en portée acrobatique)

(voltigeuse en portée acrobatique, trapéziste)

Etonnante soirée : un modeste chapiteau, trois artistes sur la piste, un musicien, un technicien. D'abord, on voit un hommage au cinéma burlesque américain muet. Pas si muet que cela, car la musique, très inventive et très présente, participe pleinement au spectacle. Mais les trois clowns sur scène, habillés un peu en semi-clochards, semblent venus là pour jouer des sketches avec des ballots apparemment énormes, ballots qui tombent du ciel sur leurs dos et qu'il faut incessamment transporter. On fait ainsi connaissance avec Bonaventure, le gros costaud barbu, Mads le jongleur lunaire et Titoune, la voltigeuse à la frêle silhouette androgyne, à la tignasse rousse ébouriffée, qui adore ne pas porter ses charges et se fait transporter par les autres : sur leurs ballots, sur leurs dos, souvent cachée, provoquant les surprises ; un de ces trios improbables comme le cinéma burlesque les aime. On s'amuse devant ce gros costaud à la barbe rousse, à la démarche d'ogre de bande dessinée, chargé de cette effrontée voltigeuse.

Et puis le spectacle s'envole : la voltigeuse se retrouve en haut d'une haute échelle en équilibre sur un balai à roulettes. Comment la loi de la pesanteur accepte-t-elle un tel exploit ? Cette échelle sert à monter au haut du haut du chapiteau. Et là, l'ogre roux et la frêle voltigeuse se livrent à un numéro d'acrobaties aériennes où la voltigeuse montre une maîtrise effrayante du trapèze. Titoune a beau avoir assuré sa sécurité par une corde lâche, elle nous effraye lors d'une longue suite d'exploits aériens superbes et incompréhensibles. Comment peut-elle voler ainsi ? Comment peut-elle enchaîner aussi vite ses envols ? Pourquoi ne chute-t-elle pas ? Comment son partenaire fait-il pour la récupérer à chaque fois ? On est infiniment séduit, car ce spectacle montre que l'exploit physique peut accompagner la poésie et l'émotion, mais on subit aussi toute une série de décharges d'adrénaline. On est bien obligé d'admettre que Titoune est une génie de la voltige et du trapèze, et avec Bonaventure elle a su trouver un partenaire à la hauteur ! Etonnante soirée.

J.-L. L.

Retour à la page d'accueil	ATFG - Antony Amis du Théâtre Firmin Gémier La Vie théâtrale et culturelle en Banlieue Sud
	Actualités théâtrales et culturelles Automne 2007
	Septembre 2007 : 40 comédiens pour les 40 ans du Théâtre Firmin Gémier d’Antony - Les Voix de Firmin Gémier Octobre 2007 – Carola une pièce de Jean Renoir au Théâtre des Sources à Fontenay aux Roses Tout le mois d’Octobre 2007 au Théâtre 71, scène nationale, Malakoff, Pierre Ascaride et L’Esprit de Famille, ou avec l’Esprit de Troupe ? Le Taboulé Théâtral de Wajdi Mouawad. Novembre 2007 - Festival MAR.T.O. à Antony : Les nouveaux marionnettistes - Vanité / Hans et Greutel / Granny 22 Novembre 2007 - Danse contempraine Hip-Hop à Antony, Les Rares Differences / Marie-Agnès Gillot, Four Men (and Woman) / Régis Obadia Décembre 2007 - Nouveau Cirque à Antony - Le Cirque Trotolla

Haut de la Page	40 comédiens pour les 40 ans du Théâtre Firmin Gémier d’Antony Le vendredi 21 septembre 2007, au Théâtre Firmin Gémier, ce fut la fête pour le 40^ième anniversaire du théâtre créé en 1967 par Jacques Sarthou à l’initiative du maire, Georges Suant. Les Voix de Firmin Gémier Conception et mise en scène de Guy-Pierre Couleau et Paul Golub 40 comédiens pour fêter les 40 ans du Théâtre Firmin Gémier Textes de Firmin Gémier
	Le hall d’entrée du TFG, des documents sur son inauguration en 1967
40 comédiens ont mis tout leur art et toute leur énergie au service du Théâtre et d’un de ses symboles historiques : Firmin Gémier, créateur du projet de Théâtre National Populaire. Ils ont lu et illustré ses textes.	A la fin du spectacle - Guy-Pierre Couleau et Paul Golub, metteurs en scène sous les applaudissements. On reconnaît aussi François Kergourlay (précédent directeur du TFG retourné au métier d’acteur) et Marc Jeancourt (directeur du TFG)
	Guy-Pierre Couleau, avec le micro s’adresse à Pépito Matéo (le comédien del arte)….. avec Marc Jeancourt à sa gauche (directeur du TFG)
	les abonnés du théâtre soufflent les bougies

Haut de la Page	A propos de Carola, pièce de Jean Renoir jouée au Théâtre des Sources le samedi 20 octobre 2007
	Jean-Claude Penchenat, cofondateur avec A. Mnouchkine du Théâtre du soleil, fondateur du Théâtre du Campagnol s'est attaqué à l'unique pièce connue écrite par Jean Renoir, Carola*, que le cinéaste, parti aux Etats-Unis, avait monté avec quelques étudiants américains. En France, les directeurs de théâtre refusèrent toujours cette pièce qu'ils jugeaient désuète. Pourtant déjà le climat de la pièce ne manquait pas sinon d'originalité si l'on se réfère à l'époque où elle fut proposée au moins son intrigue avait de quoi susciter l'intérêt du public. Qu'on en juge : une actrice adulée du public reçoit pendant l'entracte de la représentation du Chandelier*** (d'Alfred de Musset) la visite dans sa loge du général allemand Von Clodius qui fut son premier amour et qui est prêt à déserter tandis que, parachuté par Londres, se tient dans une pièce contiguë, un résistant. Pourquoi est-il là lui aussi ? Tout simplement parce que le jeune Henri Marceau, c'est son nom, admire passionnément Carola : il semble quand il est visible sur scène, dans la loge s'amuser de la situation qu'il a en partie provoquée. Et pourtant ... nous sommes donc en pleine Occupation, cette période nauséabonde où l'on a faim, où l'on arrête et où l'on dénonce. Du côté jardin de la scène, une porte permet d'entrer et de sortir de la loge : derrière elle, s'agite un monde menaçant : la milice piétine, elle attend derrière le battant, s'impatiente, repoussée temporairement quand elle s'introduit tout en cherchant la proie qu'on veut lui dérober. Pourtant déjà le climat de la pièce ne manquait pas sinon d'originalité si l'on se réfère à l'époque où elle fut proposée au moins son intrigue avait de quoi susciter l'intérêt du public. Qu'on en juge : une actrice adulée du public reçoit pendant l'entracte de la représentation du Chandelier*** (d'Alfred de Musset) la visite dans sa loge du général allemand Von Clodius qui fut son premier amour et qui est prêt à déserter tandis que, parachuté par Londres, se tient dans une pièce contiguë, un résistant. Pourquoi est-il là lui aussi ? Tout simplement parce que le jeune Henri Marceau, c'est son nom, admire passionnément Carola : il semble quand il est visible sur scène, dans la loge s'amuser de la situation qu'il a en partie provoquée. Et pourtant ... nous sommes donc en pleine Occupation, cette période nauséabonde où l'on a faim, où l'on arrête et où l'on dénonce. Du côté jardin de la scène, une porte permet d'entrer et de sortir de la loge : derrière elle, s'agite un monde menaçant : la milice piétine, elle attend derrière le battant, s'impatiente, repoussée temporairement quand elle s'introduit tout en cherchant la proie qu'on veut lui dérober. Le dénouement ? Au terme d'une tentative de fuite, la situation pour lui devenant intenable, le jeune résistant sera abattu par la gestapo dans les cintres avec Campan qui l'y a rejoint, lequel par ce geste recouvre sa dignité. Serge Herry * Jean Renoir, cinéaste (1894-1979) Carola : Norman Lloyd en fit une adaptation télévisuelle chez nous inédite, et François Truffaut s'en est fortement inspiré pour son film Le dernier métro. Truffaut fit éditer Carola dans la collection « L’Avant-Scène ». * Il existe bien aussi dans la pièce de Musset un trio masculin : le mari, l'amant et le jeune soupirant naïf entourant la femme. Mais là s'arrête la similitude entre les deux pièces : pas de mise en abyme. Un simple jeu de renvoi.

	Pierre Ascaride et L’Esprit de Famille ou avec l’Esprit de Troupe ?
Haut de la Page	On connaît surtout Pierre Ascaride comme l’excellent directeur du Théâtre 71, la scène nationale de Malakoff. Son théâtre a connu de grands moments ces dernières années, comme l’apparition et l’épanouissement d’un des plus grands dramaturges francophones actuels, le libano-canadien Wajdi Mouawad (Voir notre Dossier ) et la découverte du jeune metteur en scène Benoît Lambert dont nous avions beaucoup aimé l’original Misanthrope de Molière la saison dernière. La fraternité de Pierre avec Ariane Ascaride nous avait valu à plusieurs reprises des lectures publiques de textes de Serge Valetti. Mais Pierre Ascaride est aussi une bête de scène qui, depuis 2000, a décidé de nous conter son épopée familiale de fils d’immigrés italiens à Marseille. Il y eut d’abord *Au vrai chichi marseillais, qui rendait hommage à l’Alcazar, ce paradis des variétés théâtrales, musicales et populaires marseillaises, avec deux « ex-princesses » de ce lieu, les sœurs Trébor. Il avait écrit et joué son texte, mais il en avait confié la mise en scène à Cécile Backès* pour bénéficier d’un regard extérieur. En 2004, seul cette fois-ci, et dirigé par Ariane Ascaride, il interprétait *Inutile de tuer son père, le monde s’en charge. Dans ces spectacles, Pierre Ascaride cause peu. Il joue. Il interprète. Il donne chair. Il reconstitue le monde populaire marseillais et italien qui l’a formé. Pas de nostalgie dans ses souvenirs qui remontent aux année cinquante* : il peut montrer son père aussi bien en victime de la société qui l’employait que coupable par égoïsme vis à vis des siens.
Pour savoir ce que Pierre Ascaride écrit entre les lignes, lisez ses deux précédents textes publiés dans la collection de théâtre « La Chamaille » à L’Atalante
	L’Esprit de Famille en octobre 2007 à Malakoff
	Ces temps-ci, il était question d’ « Esprit de Famille » à Malakoff : Pierre Ascaride avait fait venir pour des soirées ou des après-midi incroyablement riches toute une « troupe », cette entité qui manque tellement à nos théâtres et dont il a le regret. Chantal Galiana (et Denis Chouillet) avaient dit et (fort bien) chanté *Le Diable court dans la nuit* (du 5 au 6 octobre). Le jeune Pascal Sangla a aussi chanté une nuit (le 19 octobre). Deux après-midi incroyables avaient rassemblé quelques stars de nos scènes. Le samedi 13 octobre, carte blanche était laissé à Jacques Bonnafé, Isabelle Caubère, Noël Casale et Yannick Jaulin : chacun avait toute liberté pour donner des extraits de son dernier spectacle en préparation. L’expérience était reprise le lendemain, dimanche 14 octobre : Valérie Puech et Estelle Savasta créaient sur le thème du baiser ; l’extraordinaire Fellag disait son « bon petit couscous », ou "comment intégrer par la cuisine". Nasser Djemaï nous initiait avec invention à son amour de la famille. Enfin la grande découverte de Malakoff, Wajdi Mouawad, montrait comment faire réellement un *taboulé théâtral* tout en contant des souvenirs de sa mère, la tragédie des guerres civiles au Liban et sa naissance comme poète, écrivain et dramaturge. On sait maintenant pourquoi les bombardements sont si présents dans son œuvre. De grands moments.
De gauche à droite, on reconnaît Pierre Ascaride et Nasser Djemaï préparant le taboulé théâtral de Wajdi Mouwad, debout - Malakoff – Théâtre 71 - Scène nationale 14 octobre 2007
	Et Ta Sœur !
Pierre Ascaride - Directeur - Auteur - Acteur Le Ministère interroge le Directeur de Théâtre, c’est l’Acteur qui répond	On retrouve plusieurs de ces noms dans le dernier spectacle écrit et joué par Pierre Ascaride, *Et ta Sœur ! Tentative d’Évaluation en forme d’Opérette. Le jeune Pascal Sangla* l’accompagne (aux différents sens de ce terme, y compris musical) sur scène, la mise en scène est d’ Estelle Savasta « avec la complicité » de Benoît Lambert. Encore une fois, peu de discours, mais de la pâte humaine, un jeu perpétuel sur la voix et les accents (le contraire de « pointu », c’est « rond » ?), une infatigable gymnastique (mais comment fait-il ?), des souvenirs de tout et de tous : de Marseille et de l’Italie, de ses ancêtres, de son enfance, de ses examens - toujours repassés en septembre - et de son ténia ( ! ), de son père (militant politique, oui, mais qui dilapide l’argent du ménage avec sa maîtresse), de sa mère, de la tante, de sa grand-mère, du médecin, de la voyante extra-lucide (attention, il ne « dit pas du bien » de tous ces gens ! oh non ! et tout ce petit monde n’est peut-être pas réel). Tout un univers populaire (disparu ?) vit devant nous. Et bien malin qui dira si nostalgie il y a (car ce monde n’avait pas que des bons côtés). Ascaride est volontiers cru et rabelaisien, cela peut surprendre ou choquer, mais c’est bien une culture orale qui s’exprime ici. Et, au passage, Ascaride lance ses piques. Dans son premier spectacle, il s’en prenait à certaines « stars » du théâtre public. Ici, il y a cette scène hilarante où il s’explique avec timidité - Ascaride, timide ! - au téléphone avec sa mère ... qui fait des ménages chez « Madame Caubère » dont le fils ... vous le savez bien ... a tellement de succès ... Et quand le jeune Pierre tue la « poule au pot familiale » en la tenant par les pattes, ne s’agit-il pas de la représentante de ce « système » qui a demandé une « auto-évaluation » au Directeur d’une scène nationale, et qui y répond en acteur par cette drôle d’opérette pleine d’énergie ? 27 octobre 2007
	Et Ta Soeur sur le site de Théâtre on line

Haut de la Page	Festival MAR.T.O. à Antony Vanité / Hans et Greutel / Granny Les "nouveaux marionnettistes" De même qu’il existe un « nouveau cirque », il existe des « nouveaux marionnettistes » . Ces artistes utilisent tous les moyens à leur disposition, les classiques et les modernes. Les « manipulateurs » sont souvent conteurs, ça c’est classique, mais ils peuvent être aussi, tout simplement acteurs ou machinistes. Les marionnettes peuvent être des marionnettes à fils ou à tiges, ou manipulées à bras le corps, ou ne pas être marionnettes du tout. Car maintenant tout peut être un « objet manipulable » : des outils, des bouts de bois, des sculptures, et la seule question qui reste concerne la place de l’être humain sur la scène. Dans les deux premiers spectacles qui vont être présentés, les acteurs manipulateurs et conteurs sont très présents (ils sont même l'élément essentiel), dans le troisième, c'est son absence qui est troublante.
Haut de la Page Adaptation, mise en scène et interprétation : Denis Athimon Régie, lumière et son : Alexandre Musset	Le Bob Théâtre : Hans et Greutel (c) Bob-Théatre Denis Athimon, auteur et interprète de cette « relecture » du conte « Hansel et Gretel » transmet sous forme théâtrale une esthétique qui nous vient de la bande dessinée « trash » et du dessin animé. Dans ses mimes et ses gestes (peu de manipulations, spectacle minimaliste), on reconnaît même des images venues des films à effets spéciaux réalisées ici « à la main » par un acteur-conteur. Il nous donne une vision remplie de dérision et d‘humour noir de cette histoire traditionnelle que tous le monde connaît. Ainsi, le petit Hans s’écrie devant un spectacle inattendu : « je n’en crois pas mon œil », car les mauvais traitements de sa marâtre ont fait perdre un œil au petit borgne. Denis Athimon - bien aidé par son compère régisseur pince sans rire Alexandre Musset - a une réelle virtuosité dans l’utilisation de sa voix, et c’est un vrai conteur. Cette réécriture « moderne » fait rire, c'est vrai (ce genre d’humour est devenu dominant dans nos médias), mais elle est bien gratuite et ne crée guère d’émotions. Encourageons ce talentueux acteur à travailler sur de vrais textes !
Haut de la Page Les doigts de Delphine Bardot font vivre un mythe moderne. Écriture et mise en scène : Benoît Fourchard Interprétation, manipulation et création des objets : Delphine Bardot	Cie La Soupe : Vanité (c) Vanité Une « vanité », vous savez bien, ce sont ces tableaux classiques où une jeune et jolie femme est associée à un squelette pour nous rappeler que la mort nous attend tous. Ici, c’est une actrice-manipulatrice qui accueille chaque spectateur avec un grand, beau (et sarcastique ?) sourire. Cette actrice est belle, au sens des critères « moderne », bref elle ressemble à une « poupée Bar... ». Est-ce un cadeau ? Et bien pas du tout ! Delphine Bardot (est-ce un pseudonyme ?) et les poupées du commerce manipulées, soigneusement retouchées, nous prouvent qu’être belle est une destinée tragique. Car la beauté ne peut pas durer sans un travail gigantesque sur le corps, travail de titan qui peut occuper toute une vie. Notre description est une interprétation de ce spectacle intelligent, brillant et dérangeant. Delphine Bardot dit le texte - un « vrai texte » de Benoît Fourchard qui a fait la mise en scène - avec une grande présence et beaucoup d’humour. Ou plutôt beaucoup d’ironie. Elle manipule ses figurines avec virtuosité (de l'art d'utiliser ses doigts qui font vivre un idéal féminin moderne). Et enfin, elle manipule elle-même son propre corps, et ça, nous ne l’avions jamais vu. Elle nous prouve que derrière la jeunesse et la beauté, malgré un corps parfait, la vieillesse et la mort veillent. Pire : la cellulite est là, cachée en embuscade ! C’est fort, émouvant, souvent drôle, mais plus souvent encore, cruel et perturbant. Comment vivre quand le travail sur le corps pour conserver sa beauté occupe toute la vie, et moralement, vous tue ?
Haut de la Page Mise en scène et lumière : David Girondin Moab Marionnettiste : Outi Sippola	Compagnie Pseudonymo : Granny (Finlande) Là, pas de texte, mais une vraie chorégraphie. Un(e) marionnettiste invisible manipule une poupée d’un hyperréalisme dérangeant : le corps entier (plus grand que nature ?), un peu trop gros et maladroit, d’une très vieille dame. Qui vit lentement. Qui marche en piétinant. Qui met plusieurs minutes pour aller à sa fenêtre. Qui s’appuie sur une canne qui tremble. Qui vous regarde avec perplexité. Le réalisme est hallucinant quand la canne tombe alors que la vieille dame est assise et qu’elle ne peut pas se pencher suffisamment pour la ramasser. Ou quand elle est montée sur une chaise pour changer une lampe et qu’elle ne peut pas redescendre. Et s’il n’y avait que ce réalisme, ce ne serait pas ce chef-d’œuvre : David Girondin Moab a conçu une vraie chorégraphie du corps maladroit de la vieille dame. Il en naît beaucoup de poésie. Cet étrange ballet en solo dure ce que dure le quatuor « la jeune fille et la mort » de Schubert qui l’accompagne. Nous ne connaissons pas le visage de Outi Sippola le (ou la) génial(e) marionnettiste : il (elle) est complètement recouvert(e) de noir dans une ambiance nocturne, il (elle) est donc quasiment invisible, et c’est encore la poupée qui vient saluer à la fin. J.-L. L. 14 novembre 2007
Haut de la Page	22 Novembre 2007 - Danses contemporaines Hip-Hop à Antony Les Rares Différences / Marie-Agnès Gillot Four Men (and Woman) / Régis Obadia
Les Rares différences Chorégraphies : Marie-Agnès Gillot avec : Rachid Chabi, Marjorie Hannoteaux, Marc Mandravaheloka (Fish) Four Men (and Woman) Chorégraphie : Régis Obadia Dramaturge : Lisa Wiergasova avec : Amin Benassa, Amala Dianor, Anna Ivacheff, Fabrice Labrana, Davis Phiphak (Laos)	La vitalité de la danse Hip-Hop n'est plus à démontrer, et dans les Hauts de Seine, le Théâtre Jean Vilar de Suresnes produit des spectacles qui tournent. Le 22 novembre 2007, les caméras étaient à Antony afin de capter des images pour un film sur le développement du Hip-Hop dans les Hauts de Seine. Après les danses, sur scène le célèbre chorégraphe Régis Obadia et les danseurs de deux spectacles conversaient avec le public. Il est remarquable qu'une danseuse étoile de l'opéra, Marie Agnès Gillot, et un chorégraphe, très connu pour ses créations en "danse contemporaine", Régis Obadia, montent des spectacles avec des danseurs venus d'un "art de la rue" qui mèle codage très strict (toutes les bases doivent être connus des danseurs Hip-Hop), improvisations personnelles et entraînement physique intense (certaines danses nous montrent des exploits peu imaginables !). Et pourtant, ces danseurs très individualistes, qui dansent le plus souvent seuls, doivent être capables d'entrer dans un projet et une écriture chorégraphique de maîtres de la danse contemporaine, venus d'une autre planête artistique. Nous avons cité le rôle de Suresnes dans cette histoire artistique, ajoutons celui de l'école de danse d'Angers où a travaillé Régis Obadia. Les deux chorégraphies de Marie-Agnès Gillot et Régis Obadia ont su utiliser ce que le Hip-Hop a de meilleur (l'énergie, la joie de vivre intense, l'exploit physique, l'art d'utiliser le sol) pour "écrire" une autre aventure, celle des rapports entre hommes et femmes. Car si la danse contemporaine attire surtout des femmes, le Hip-Hop attire plutôt des hommes et les rapports éternels que racontent la danse sont transformés. Il s'agit donc de "Hip-Hop décalé" et d' "improvisations dirigées". Une soirée très réussie à laquelle avaient assisté de nombreux jeunes spectateurs/trices. J.-L. L.
Titoune au sol. Trapéziste, elle a remporté la Piste d'argent de la Piste aux Espoirs en 1994. Quand on la voit voler en haut du chapiteau, on comprend pourquoi.	5-16 Décembre - Nouveau Cirque à Antony Volchok / Cirque Trotolla
Cirque Trotolla Volchok avec : Bonaventure Gacon (clown, porteur en portée acrobatique) Mads Rosenbeck (jongleur) Titoune (voltigeuse en portée acrobatique, trapéziste) Pierre Veyser (musicien)	Etonnante soirée : un modeste chapiteau, trois artistes sur la piste, un musicien, un technicien. D'abord, on voit un hommage au cinéma burlesque américain muet. Pas si muet que cela, car la musique, très inventive et très présente, participe pleinement au spectacle. Mais les trois clowns sur scène, habillés un peu en semi-clochards, semblent venus là pour jouer des sketches avec des ballots apparemment énormes, ballots qui tombent du ciel sur leurs dos et qu'il faut incessamment transporter. On fait ainsi connaissance avec Bonaventure, le gros costaud barbu, Mads le jongleur lunaire et Titoune, la voltigeuse à la frêle silhouette androgyne, à la tignasse rousse ébouriffée, qui adore ne pas porter ses charges et se fait transporter par les autres : sur leurs ballots, sur leurs dos, souvent cachée, provoquant les surprises ; un de ces trios improbables comme le cinéma burlesque les aime. On s'amuse devant ce gros costaud à la barbe rousse, à la démarche d'ogre de bande dessinée, chargé de cette effrontée voltigeuse. Et puis le spectacle s'envole : la voltigeuse se retrouve en haut d'une haute échelle en équilibre sur un balai à roulettes. Comment la loi de la pesanteur accepte-t-elle un tel exploit ? Cette échelle sert à monter au haut du haut du chapiteau. Et là, l'ogre roux et la frêle voltigeuse se livrent à un numéro d'acrobaties aériennes où la voltigeuse montre une maîtrise effrayante du trapèze. Titoune a beau avoir assuré sa sécurité par une corde lâche, elle nous effraye lors d'une longue suite d'exploits aériens superbes et incompréhensibles. Comment peut-elle voler ainsi ? Comment peut-elle enchaîner aussi vite ses envols ? Pourquoi ne chute-t-elle pas ? Comment son partenaire fait-il pour la récupérer à chaque fois ? On est infiniment séduit, car ce spectacle montre que l'exploit physique peut accompagner la poésie et l'émotion, mais on subit aussi toute une série de décharges d'adrénaline. On est bien obligé d'admettre que Titoune est une génie de la voltige et du trapèze, et avec Bonaventure elle a su trouver un partenaire à la hauteur ! Etonnante soirée. J.-L. L.
Haut de la Page Retour à la page d'accueil	© ATFG - Amis du Théâtre Firmin Gémier – Mise à jour du 15 décembre 2007

ATFG - Antony

Amis du Théâtre Firmin Gémier

Actualités théâtrales et culturelles

Automne 2007

Septembre 2007 : 40 comédiens pour les 40 ans du Théâtre Firmin Gémier d’Antony - Les Voix de Firmin Gémier

Octobre 2007 – Carola une pièce de Jean Renoir au Théâtre des Sources à Fontenay aux Roses

Tout le mois d’Octobre 2007 au Théâtre 71, scène nationale, Malakoff, Pierre Ascaride et L’Esprit de Famille, ou avec l’Esprit de Troupe ? Le Taboulé Théâtral de Wajdi Mouawad.

Novembre 2007 - Festival MAR.T.O. à Antony : Les nouveaux marionnettistes - Vanité / Hans et Greutel / Granny

22 Novembre 2007 - Danse contempraine Hip-Hop à Antony, Les Rares Differences / Marie-Agnès Gillot, Four Men (and Woman) / Régis Obadia

Décembre 2007 - Nouveau Cirque à Antony - Le Cirque Trotolla

40 comédiens pour les 40 ans du Théâtre Firmin Gémier d’Antony

Les Voix de Firmin Gémier

Conception et mise en scène de Guy-Pierre Couleau et Paul Golub

A la fin du spectacle - Guy-Pierre Couleau et Paul Golub, metteurs en scène sous les applaudissements.

A propos de Carola, pièce de Jean Renoir

jouée au Théâtre des Sources le samedi 20 octobre 2007

Pierre Ascaride et L’Esprit de Famille

ou avec l’Esprit de Troupe ?

L’Esprit de Famille en octobre 2007 à Malakoff

Pierre Ascaride - Directeur - Auteur - Acteur

Festival MAR.T.O. à Antony

Vanité / Hans et Greutel / Granny

Les "nouveaux marionnettistes"

Le Bob Théâtre : Hans et Greutel

Cie La Soupe : Vanité

Compagnie Pseudonymo : Granny

22 Novembre 2007 - Danses contemporaines Hip-Hop à Antony

Les Rares Différences / Marie-Agnès Gillot

Four Men (and Woman) / Régis Obadia

Les Rares différences

Four Men (and Woman)

5-16 Décembre - Nouveau Cirque à Antony

Volchok / Cirque Trotolla

Cirque Trotolla

Volchok